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5月12日，纽约苏富比拍卖行呈现了克劳德·莫奈的一幅印象派经典题材的代表作——睡莲池。这幅画是拍卖史上最好的大型莫奈睡莲作品之一，估价约2.6亿人民币！
莫奈的睡莲系列作品现在大多藏在巴黎，世界上一些最重要的艺术作品的诞生地。但是，对艺术不感兴趣的人去巴黎，难免有些失望。他们觉得她就像一个风尘仆仆的老妇人。只有穿上艺术的“衣柜”，她才能成为浪漫芬芳的美丽情人。
在繁忙的巴黎，艺术无处不在，优秀的作品和平庸的产品并存。有一个美术馆，规模不大，但里面有很棒的东西。这是橘园艺术博物馆。它曾经是种植橙子和柠檬的温室，但现在它拥有历史上最伟大的画作之一。很多来过很多次的人，每次看到都会热泪盈眶。
巴黎橘园美术馆里有一个特别的房间，叫做“印象主义的西斯廷教堂”，里面陈列着莫奈的睡莲系列作品。八幅巨幅画作镶嵌在弧形墙壁上，走进房间的观众会被如梦似幻的景色包围，站在不同的距离欣赏，会得到不同的感受。
在莫奈之前，没有一个画家试图从涟漪中捕捉生命的难以忍受的短暂，也没有人在他之后出现。30度沉浸在这幅波光粼粼的水景画中，将带我们进入一个更美好的世界。
这组画是莫奈的绝唱。他花了12年时间马不停蹄地完成了它。在画中，莫奈憧憬着生活，油画颜料第一次干透一百年后，画中的景象依然清晰可见。
一个
原来莫奈痴迷于一件事
这组巨幅油画的背后隐藏着一个故事，讲述了一个个人的悲剧，一场残酷的战争，一个被折磨的男人和他的痴情。
克劳德·莫奈于1840年出生于巴黎。我的父亲希望他能继承杂货店，但这不是莫奈的爱。从一开始，莫奈就是一个叛逆者。这个人注定要永远改变法国画坛。(商盟百科网chnore.com)
他开始使用工业制造的新颜料。因为这种颜料便于携带，莫奈创造了一种新的户外绘画方式，最能捕捉到千变万化的光影。像与时间赛跑的运动员一样，莫奈在绘画时总是有一种紧张感和紧迫感，他尽力在美好的瞬间永远消逝之前抓住它。然而，这种绘画风格与巴黎艺术权威的想法背道而驰。
1874年，莫奈与一群志同道合的留着长发的年轻激进画家举行了他们的第一次展览，目的是让公众看到这一新的艺术运动。
当时，莫奈正在努力支持这个新成立的家庭，但不幸的是，这个展览的评价非常糟糕。还有人说:“他们是印象派。它们不是再现自然风景，而是传达风景留下的印象”。
为了画得更好，莫奈需要靠近他的灵感来源，以便更深入地观察，更专注地凝视。在接下来的40年里，莫奈痴迷于一件事，并展示了他最好的作品。
就像《向日葵》是因为梵高搬到乡下隐居而写的一样，莫奈对睡莲的迷恋也有同样的故事。
2
为一个池塘创作了250幅画。
1883年，莫奈来到一个叫吉维尼的小镇，他立刻爱上了这里的一座粉红色农舍。在将这座农舍的木质部分漆成鲜绿色后，莫奈决定在这里定居。此后，随着家庭成员的不断增多，莫奈在这里度过了余生。
他跳进这个巨大但杂草丛生的花园，准备为他的创作改造每一朵花和每一棵树。在吉维尼，园艺和绘画成了莫奈的一切。(商盟百科网chnore.com)
除了是他的工作室，也是一个吵闹家庭的归宿。和莫奈住在这里的是他的两个孩子——米歇尔和吉恩。在他的第一任妻子去世后，他的另一个爱人爱丽丝·奥什戴和她的六个孩子搬了进来。
莫奈故居的房屋和花园是他灵感的来源，也是他的避风港。今天，这里的一切都和莫奈生活的时候一样。在接下来的十年里，莫奈非常多产。他对自然风景的痴迷让他创作了一些最著名的印象派画作。
很快，世人理解了莫奈的洞见，这位曾经被忽视的艺术家开始走红！
莫奈的事业蒸蒸日上，他的资产也是。到19世纪90年代，他已经雇佣了8名园丁。1893年，他开始了一段将决定他余生的绘画之旅:他想画他的荷花池。
他种了许多鸢尾、郁金香、勿忘我和紫藤。但真正赢得他青睐的是睡莲。现在，他终于找到了最合适的绘画对象，可以满足他对光线、运动、色彩的执念。莫奈的一封信里有这样一句话:“突然间，我突然发现我的池塘有多美。我拿起调色板，从此再也没有画过任何其他主题”。
这个池塘成了他的激情所在。在接下来的20年里，他为同一个池塘创作了250幅画。此时的他并不知道，这些画作会激发他日后创作出伟大的杰作。这个非同寻常且数量不断增加的巨型系统一直吸引着世人的目光。
在每幅画中，莫奈使用不同的笔触。或粗犷的笔触，或华丽自信的挥舞，或细腻柔和流畅的线条。有时，他会用调色刀将不同层次的画作叠放在一起，营造出郁郁葱葱的错觉。同样的东西有250幅画，但每一幅都是独一无二的。
在过去的20年里，莫奈过着平静的生活，创作了大量的作品。他逃避了公众的关注，专注于描绘他的池塘、他的花园和他的家庭，直到1911年，他平静的日子被无情地终止。还有更多的坏消息。当莫奈最终再次拿起画笔时，他不得不接受自己视力严重受损的事实。
莫奈右眼有白内障。雪上加霜的是，这位老画家在1914年遭受了最严重的打击。他年仅40岁的爱子让·莫内去世了。(商盟百科网chnore.com)
60多年来，莫奈从未停止过绘画。但是现在，他已经被悲伤淹没了，他发现自己已经失去了对绘画的热情。
遭受重创的莫奈最终还是会重新画画，甚至会用余生创作一套杰作。但在此之前，他需要一个意想不到的朋友帮助他度过难关，更大的悲剧即将发生。
三
他因战争而受损的视力折磨着他。
1914年，世界上最著名的艺术家莫奈停止了绘画。他也被痛苦吞噬了视力，画笔和画室都被他抛弃了。最后，一位密友帮了忙，他就是法国前总理乔治·克里蒙梭。
他们于19世纪60年代在巴黎初次相遇。当时，克列孟梭还是一名年轻的记者，莫奈的画家生涯还处于挣扎阶段。由于对池塘和睡莲的痴迷，他们想让莫奈把它拍成一幅大画。
莫奈的《睡莲》不仅仅是一幅画，更是一种体验。画中呈现的是虚拟现实。这组画的规模是莫奈从未企及的。每幅画高1.8米，长4.2米。此外，他还计划创作一系列这样的画。
他换了一个全新的画室来存放这些巨幅画作。这是莫奈历史上最大的艺术挑战，但这一次，绘画的时机不对。第一次世界大战将整个欧洲卷入战争，法国的和平与安宁被打破。镇上的大多数居民都离家出走了，但莫奈留了下来。战争如此接近，莫奈的笔法变得更加激情，几乎达到了狂热的程度。
他的悲伤和日渐衰退的视力赋予了他暴力的创造力，堪比全盛时期的莎士比亚和晚年的贝多芬。这位多产的画家有生以来第一次带着强烈的紧迫感在如此黑暗危险的地方进行创作。(商盟百科网chnore.com)
但是他和他第一次种下睡莲时一样喜欢池里的睡莲。“泳池里的景色和水面上的倒影成了我的最爱，”他在给朋友的信中写道。“到了老年，心有余而力不足，但还是想描述一下自己的感受。”
终于，1918年11月11日上午11点，第一次世界大战的枪声结束了。经过漫长的四年，数百万人失去了生命，战争终于结束了。
第二天，11月12日，莫奈下定决心，要在创作完成后，把这些“睡莲”捐给法国人民！他给自己在政界的老朋友，也就是当时以凶残著称的法国战时总理乔治·克里蒙梭(georges clemenceau)写了一封信。他写道:“这没什么好提的，但这是我能为战争胜利做出的唯一贡献。”
这些巨幅油画注定与法国人民心心相印。这个国家经历了人类历史上最残酷的冲突，变得千疮百孔。然而，莫奈并没有在法国最需要的时候交出他的杰作，他也不准备与它们分离。第一次世界大战结束八年后，1926年12月5日，86岁的莫奈去世。
当他弥留之际，他最亲密的朋友、激进的爱国政治家克里蒙梭站在他的身边。莫奈葬礼那天，吉维尼笼罩在迷雾之中。
不久之后，莫奈的巨幅画作从吉维尼移交给了巴黎的橘园美术馆。在这里，它们是按照莫奈的遗愿排列的。瑰丽的睡莲组画挂在橘园美术馆的墙上已经有近百年的历史了。
莫奈想要展示的远不止这些植物或倒影。这些画唱出了稍纵即逝的美丽和生活的痛苦。我们所有人和所有生命都不会永远存在，但生命是无穷无尽的，是精彩的。也许这就是莫奈想告诉法国人的，但幸运的是，他也告诉了我们。
梵高的睡莲（莫奈最有名的睡莲）
