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世界十大恐怖油画
导语：一幅油画，一张诡异，看着恐怖的画面，一身恐惧油然而生!这就是传说的恐怖油画!今天介绍一下世界十大恐怖油画：1.哭泣的孩子.迪奥的世界3.伯纳德·加尔维斯的肖像4.德尔芬·拉劳瑞夫人的画像……据悉，以下都是著名油画家所画——艺术作品可以给人带来愉悦的精神享受，但有这样一批油画作品，或许因为受到过某些不可抗拒的影响，或许因为其他诡异的原因，而彻底成为了令人毛骨悚然的恐怖油画!
世界十大恐怖油画
1.哭泣的孩子
这是最有名的画作，传说中作者Bruno Amadio大量绘制以《哭泣的孩子》为主题的绘画，自1985年之后，陆续传出只要哪个家庭挂上这些画作，哪栋房子就会失火。更离奇的是，这些画都会在火焰中保存，继续流转到其他户人家。
2.迪奥的世界
据说盯这幅画久了，会产生晕眩、恶心及不安感，而且买下这幅画的夫妇说：有时候会发现男孩及身旁的娃娃常变换位置。
3.伯纳德·加尔维斯的肖像
这幅画挂在美国加尔维斯酒店的大厅，有客人表示，当他们经过时，会觉得画中这位西班牙殖民地总督的眼睛不停盯着他们瞧;若有人未经许可翻拍这幅画，照片会呈现雾蒙蒙地模糊一片。
4.德尔芬·拉劳瑞夫人的画像
这幅画的夫人是美国恐怖故事着名的邪恶女主人，她会私底下拿鞭子抽打黑奴，挖眼、剥皮等残忍方法虐杀黑奴!她的宅邸被火烧光之后，这幅画被发现，但怪事却一桩一桩的来，包括东西失踪、家中衣物莫名出现的烧痕。有人说这是拉劳瑞夫人现身，不想要人动她的家吧。
世界十大恐怖油画
戈雅的《撒旦食子》，这是一幅最恐怖的画，画面的情形是魔鬼之王撒旦在吃他的孩子，为画家晚期失去听力之后所做。
还是戈雅的《女巫的安息日》
月黑风高，女巫捧着自己和恶魔的儿子一起聚会。
传说中女巫的安息日在每年6月23至24日，即施洗者圣约翰之筵前夕，在此举行。恶神，也许就是魔鬼，装成黑羊，指挥各种恶鬼，男女巫士、以及杂七杂八的凶神恶煞的狂欢。类似的关于女巫安息日的传说，欧洲各国大抵都有，不过地点不同。戈雅有一幅名画就是画一只大黑羊，被一群凶相毕露的老妖婆团团围住了。
油画《迪奥的世界》(THE HANDS RESIST HIM)
这幅油画是油画家Bill Stoneham的杰作，一个诡异的男孩、男孩旁边一个诡异的洋娃娃、而窗户玻璃上，可以看到各种各样的手，以此将清醒世界和梦幻的世界分隔开来!
再仔细看看这个洋娃娃的脸：
这幅画从创作出来就充满了诡异的色彩，从1974年到1984年，这幅画曾被无数收藏家收藏过，然而，但凡是给这幅画写过评论的评论家和主人，无一例外都死掉了!后来也有人说，娃娃手中抓着的其实一把手枪，后来被改成了现在的样子!
但这幅画背后的秘密一直没被解开!
油画《痛苦的男人》(The Anguished Man)
这幅画在一个叫做Sean Robinson男人的手上，是他外祖母留给他的，不过他并不知道为什么自己的外祖母会将这幅看上去叫人发毛的油画留给他!
让男子毛骨悚然的是，自从这幅画被带回家以后，家里就接二连三发生怪事!家里总是时不时就发出一种奇怪的声音，就好像家里住着一个恶灵!
不过他的外祖母曾告诉他，这幅油画是油画师用自己的血混合了油彩才画出来的!
油画《哭泣男孩》(The Crying Boy)
1985年，英国《太阳报》曾经报道过一场别墅发生了火灾，最后被烧成灰烬，而这幅画却在火灾中幸免于难!
也是从那时候开始，这幅画就被冠上了“诅咒油画”的噱头，虽然后来都换过不少买家，但曾经拥有过这幅油画的人都遭受了火灾!
来自英国画家弗朗西斯培根的《教皇英诺森十世肖像》(系列共50幅)
和那个所谓的哲学家同名，但不是一个人，都是英国人。他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世肖像》为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象。
换张大的。
这幅也是培根的，名字不知道，培根的画人物变形都比较严重。
蒂奥道 热里科 – 《解剖肢体》
这是一系列作品的其中一幅，此系列描绘分解的身体部分(包括一幅描绘一对切下的头的画，与这幅一样令人不安)，由法国艺术家蒂奥道热里科创作。最令人不安的是所有绘画作品都是热里科按照从巴黎太平间里买来的真人遗体而创作的。
油画《情书》(Love Letters)
这幅画被放在The Driskill Hotel，美国德州的一家饭店，不过不少见过这幅画的人都出现过不同程度的眩晕!
在不同的角度，你盯着这幅画，小女孩的表情是不一样的!
而之所以这样，是因为曾经一位议员带着女儿Saman，曾经来这里吃饭，而女儿看到这幅画之后就被她吸引了，更可怕的是，当天小女孩就失足从楼梯摔下不幸去世!
油画《死去的母亲》(The Dead Mother)
这幅画就相当有名了，它是著名画家Edvard Munch的杰作，世界名画《呐喊》就是出自他手!
这名画家幼儿的时候就一直认为在他身边围绕着，由疾病、疯狂和死亡所形成的黑天使!这幅画中的小女孩的妈妈死于肺结核，而女儿用双手捂住耳朵，有人说是她听到了让人难受的声音，而不少曾见过这幅画的人都表示，直视这幅画，你也能听到奇怪的声音!
来自地中海的水煮鱼。
威廉阿道夫布格罗 – 地狱的但丁和维吉尔(Dante and Virgil in Hell)
尽管这幅布格罗的作品具有与当代吸血鬼故事相同的特点，但是比斯托克的《德古拉》早了
50 年，并且基本上准确描绘了但丁神曲 XXX
地狱中描述的事件。但丁和维吉尔在地狱的第八圈游荡时，异端炼金术士卡波乔在与贾尼斯基基(一个骗子，偷走了一个死人的遗产)的打斗中，被斯基基咬住脖子，而但丁和维吉尔在一旁袖手旁观。
这个真的不是在搞基
烤鹅肝。
亨利福塞利– 噩梦(The Nightmare)
福塞利最著名的油画《噩梦》从传统意义来说似乎并不可怕。按照现在的标准来看，梦淫妖看起来有点像卡通中的小精灵。但是，这幅作品梦幻般超现实的特质活灵活现地呈现这个传说。即使在福塞利的有生之年，这幅作品也是极受欢迎，所以他创作了一幅更加毛骨悚然的版本。
卡拉瓦乔– 朱蒂斯斩首荷罗孚尼(Judith Beheading Holofernes)
在续经的圣经朱蒂斯与荷罗孚尼故事中，朱蒂斯用她的美丽迷惑荷罗孚尼，将其灌醉，然后砍下他的头，就像 《权力的游戏》里的情节一样。尽管历史上无数的艺术家在这个故事上各显风骚，但是卡拉瓦乔的作品显然是最可怕的一个版本。
萨尔瓦多罗萨 – 圣安东尼的诱惑(The Temptation of Saint Anthony)(商盟百科网chnore.com)
根据亚历山大的亚他那修撰写的圣安东尼传记，安东尼在穿越埃及沙漠的旅行中，在一个山洞中遭到恶魔的攻击并被杀，没料到后来复活了。当他再次进入山洞时，恶魔们变成怪兽，试图再次杀死他。虽然在历史上这是非常受欢迎的题材，但是罗萨的手法，尤其是恶魔的形状上，非常超现实和令人毛骨悚然。
那副人人皆知的《呐喊》都知道吧，我再给大家看一下作者的另一幅作品———爱德华·蒙克《圣母玛利亚》
最后的当然是最恐怖的，100年来最恐怖的一幅画，至今让人不敢直视!当你盯着她看，很快就会发现，她的头和身体根本不成比例，而且那恐怖的眼神简直是地狱。作者据说因为害怕而拒绝署名，所以至今也没有人知道究竟是谁画了这样的一副恐怖的油画。
好吧，都吃饱了吗?端起杯中鲜红的葡萄酒，来一干杯吧。
有人说，这些油画并不想被人拥有，至少不想被不了解它的人拥有!
世界十大恐怖油画
世界最著名的40张油画的故事，你了解多少?
1、蒙娜丽莎
1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利
77cm×53cm 板 油彩 巴黎
卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯
约1510-1511年 乔尔乔内 意大利
108.5cm×175cm 布 油彩
德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩
莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师
卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米
藏巴黎卢浮宫
与卡拉瓦乔同时代的传记作家巴里欧列、佩罗利、马其尼三人，都对这件作品留下"吉普赛女郎告诉青年运势"的记载。佩罗利记述:"卡拉瓦乔此作是在宣示:只有"自然"才是画家的范本，不是古代不朽的雕刻或拉斐尔的绘画。"他更进一步写道:"为证明他的宣示，就把过路的吉普赛女郎叫进来，让她摆出占卜的姿势，然后对其进行描绘。"
5、宫娥
委拉士贵支 1656年 318×276厘米
藏马德里普拉多博物馆宫
《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。
这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。 这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
6、海伦娜.弗尔曼肖像
鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米
现存伦敦国立美术馆
法兰西德斯大画家鲁本斯(1577-1640)的父亲是律师、安特卫普参议员，他参加反对西班牙侵略的起义，西班牙国王阿尔巴公爵将他列入黑名单，他便携妻与三个儿子逃往德国，在威斯特法利亚的赛根生了鲁本斯。他十岁丧父，母亲带他回安行卫普，在公主身边当侍童。但他对母亲说：“我宁愿当艺术家，也不想当皇帝。”此画为爱伦娜的姐姐的画像。他的画构图宏伟，色彩华丽而富于变化，明暗对比显著，线条蜿蜒而有优美的旋律，人物健壮，充满热情。
7、珍珠女郎
柯罗 1868-1870年 70×55厘米
巴黎卢浮宫藏
《珍珠女郎》是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。《珍珠的女郎》在卢浮宫展出时，是与安格尔的《土耳其浴室》并排的，观众非常清晰地比较出两者的艺术观念的差别。 柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外，这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。
8、吹笛少年
马奈 油画 1866年 160×98厘米
在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
9、向日葵
1888年 文森特·凡·高 荷兰
91×72厘米 布 油彩
《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
10、西斯廷圣母
拉斐尔 1513-1514年
265×196厘米
现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
11、自由引导人民(商盟百科网chnore.com)
德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米
卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗;少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔;右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。
这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17年后，1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫
12、拾穗
弗朗索瓦.米勒 法国
油画，83.5×111厘米，1857年
巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获;扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量;画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
13、玛丽皇后在马赛港登陆
鲁本斯 佛兰德斯 394cm×295cm
现藏于慕尼黑美术陈列馆
《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画(共计21幅)，鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
14、近卫军临刑的早晨
(俄)苏里柯夫
油画 1881年 218×375cm
藏于特列恰可夫画廊
《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反” 的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。苏里柯夫(1848-1916)善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”。
15、阿尔卡迪的牧人
尼古拉·普桑 法国
尼古拉.普桑(Nicolas Poussin)被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克(Baroque)大师。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”(至于说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。)“分离”是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的(“生的”)分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。
16、晚钟
米勒 1850年 55.5×66厘米
巴黎卢浮宫藏
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……
也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应;也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬;也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力;如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
17、画家与女儿像
1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国
布上油画 130×94CM
巴黎卢浮宫藏
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
18、教皇英诺森十世像
委拉士贵支 1650年 油画
140X120厘米
罗马 利来-庞斐利画廊
委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画<<教皇英诺森十世像>>,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。
19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈
拉斐尔 意大利
布面油画 82*66cm 1516年作
现藏于巴黎卢浮宫
拉斐尔的《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切;他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧;微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范;那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现：他的画既没有达·芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩;也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味
20、吹肥皂泡的少年
夏尔丹 油画
1730年 88×70厘米
藏华盛顿国立美术馆
《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……。题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。(商盟百科网chnore.com)
21、后宫露台
让-莱昂·热罗姆 法国
80cm×102cm 布 油彩
存藏处:私人藏
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
22、肯特海滩
1827年 泰奥多尔·居丹 法国
264cm×420cm 布 油彩
巴黎 马里内博物馆藏
这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
23、不相称的婚姻
1862 普基寥夫 (1832-1890)俄国
173cm×136.5cm
现藏于特列恰柯夫美术馆
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
24、希什金肖像
1880年 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国
114cm×84cm
现藏于俄罗斯搏物馆
《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。
25、深渊 (又名：夏天的傍晚)
1892 伊萨克.伊里奇.列维坦 (1861-1900) 俄国
150cm×209cm
现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
《深渊》取材于民间故事：故事讲的是一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，而女儿的父亲坚决反对。设法买通征兵局，结果青年给抓去当了兵。(旧时俄国的兵役制是终身的)姑娘闻讯深感绝望，便从该桥跳入水潭
26、月夜
1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国
179cm×135cm
现藏于特列恰柯夫美术馆
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依(1837.5-1887.3)9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。
27、白桦林
阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 (1842-1910) 俄国
97cm×181cm
现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会，这幅作品便是《白桦林》。不知道大家还记得朴树的校园民谣《白桦林》，或许就是从中获得灵感呢?
28、伏尔加纤夫
1870-1873 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 (1844.7-1930.9) 俄国
131.5cm× 281cm
圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏
《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 (1844.7-1930.9)在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11 人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
29、伊凡雷帝和他的儿子(全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子)
1885年 列宾 俄国
199.5cm×254cm
现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
在80年代列宾的2幅最大的历史画便是《查波罗什人给土耳其苏丹的信》与《伊凡雷帝和他的儿子》。该画选择了伊凡四世在日常生活中的暴行，在一与儿子的的争吵中，伊凡四世用笏杖击中儿子的太阳穴，这一偶然的冲动致使儿子丧命。该画具有如此强烈的感染力，以致评论家斯塔索夫几乎每天在报纸上收集个方面的反应。油画所描绘的惊人事件，引起了官方的抗仪。俄国圣宗务院总检察官波毕得诺斯泽夫在给皇上的奏折写道：“现今艺术真是不可思议，不作一点好的榜样，却是一些带有批判和揭发倾向的赤裸裸的现实主义感情。费解的是画家偏以全部真实去描绘这些事件，其用意究竟何在?为什么要画伊凡雷帝?除了某种倾向外，找不到别的理由."该画展出不久即被摘下，再见到它时已是很久以后的事了
30、受胎告之
安杰利柯 1440-1450年
230×321厘米 湿壁画
现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
《受胎告知》是画家在40岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象，人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里，科林斯式的细长柱子，使画中的环境显得很古老，颇有深度，但形象的感觉还是平面的。
31、1879年8月23日，维苏威火山爆发
1881年路易斯·埃克托尔·勒鲁 法国(商盟百科网chnore.com)
190cm×303cm 布 油彩
第戎美术馆藏
画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
32、缠毛线
1878年 洛德·莱顿 英国
100.3cm×161.3cm 布 油彩
悉尼 新南威尔士美术馆藏
画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线， 衣裙的表现呈现古典风格;小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷
33、九级浪
1850年 I.K.艾伊瓦佐夫斯基 俄国
221cm×322cm 布 油彩
莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
九级浪表现的是风暴中飘泊的人们，他们栖居在帆船的残余物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的船与人，表现了人与大自然的抗衡，表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人，色彩动人，借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌，使人震动，也使人动情，给人以难忘的印象。
34、阿尔卑斯山的雪崩
1803年 菲利普·卢泰尔堡 英国
109.9cm×160cm 布 油彩
伦敦 泰特美术馆藏
这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
35、荷拉斯兄弟之誓
1784年 雅克-路易·达维德 法国
330cm×425cm 布 油彩
巴黎 卢浮宫藏
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面--老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
36、贩卖孩子的商人
1763年 约瑟夫-玛丽·维安 法国
96cm×121cm 布 油彩
枫丹白露皇家博物馆藏
这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩 (无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
37、盲女
1856年 约翰·埃·密莱 英国
86.6cm×61.6cm
英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆
密莱运用古典画法，一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。
38、笛子演奏会
1852年 阿道夫·门采尔 德国
142cm×205cm 布 油彩
柏林国家美术馆藏
门采尔是德国著名的现实主义画家，《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。
39、桌 球
1807年 路易斯-利奥波德·布瓦伊 法国
56cm×81cm 布 油彩
圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
40、意外归来
约1882 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 俄国
油画 160.5×167.5厘米
苏联特列恰柯夫美术馆
这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》。画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象。经过长期流放和苦役，革命者突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从请大家认真回复楼主的贴上站起来。画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。这幅画几经周折才得以展出。
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